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Verona Torneo calcio balilla umano

Renzo Zanoni — Wed, 16 Jun 2010 16:00:59 +0000

Festival delle Idee 2010, la creatività giovanile a confronto

Il Festival delle Idee è un progetto elaborato nel 2003 dai servizi Informagiovani dei Comuni di Cerea e Zevio. Alcuni giovani hanno espresso la necessità di trovare un luogo, un momento, uno spazio dove poter esprimere la propria creatività. Si sono resi disponibili a collaborare con le amministrazioni comunali per creare un momento/spazio di aggregazione dedicato alla creatività e alla libera espressione nel teatro, nella musica, nello sport, nell’arte, nella scrittura…
Nel 2010 i comuni che aderiscono all’iniziativa sono sette: Casaleone, Cerea, Castelnuovo del Garda, Zevio, Nogarole Rocca, San Giovanni Lupatoto e Nogara.
Il programma della manifestazione è stato presentato presso la Provincia di Verona dall’assessore alle Politiche per l’istruzione Marco Luciani.

Nogara Villa Raimondi (17 – 20 giugno) il Festival delle Idee di Nogara, ha come evento trainante il Rock Soul, manifestazione di musica dal vivo. Giovedì 17 si inizia con la finale del concorso canoro, mentre nei giorni successivi si alternano sul palco di Villa Raimondi tre cover band di tre gruppi che hanno segnato la storia della musica: Deep Purple, Metallica e Pink Floyd.

San Giovanni Lupatoto, presso Casa Novarini  (17 – 20 giugno) Giochi nel parco con animazione del Gruppo Scout, rappresentazioni teatrali, giochi de Le Rune del Lupo, proiezioni cinematografiche, pomeriggi in giallo, concerti di band di San Giovanni Lupatoto.

A Casaleone la manifestazione trainante è stata il Click Park (4-5-6 giugno) all’interno del quale si è svolto il Click Summer Games, dove ragazze e ragazzi si sono sfidati nei tornei di calcio balilla umano.

Il calcio balilla umano è la trasposizione del tradizionale gioco da tavolo con squadre formate da persone legate a tubi scorrevoli, che ripropongono le stecche del biliardino. Il gioco si svolge con palloni di spugna.

Il calcio balilla simula una partita di calcio, in cui i giocatori manovrano, in un tavolo da gioco apposito, tramite barre (o stecche), le sagome di piccoli giocatori (detti omini o ometti), cercando di colpire con essi una pallina per spingerla nella porta avversaria. In Italia viene anche popolarmente denominato biliardino o calcetto. È un gioco simbolo delle sale da giochi, in particolar modo degli oratori.

Si racconta che il primo biliardino fu costruito da un ragazzo spagnolo, ferito da una delle bombe che insanguinarono il suo Paese durante la guerra civile. Il giovane Alejandro ricostruì un campo di calcio in miniatura per far giocare a calcio i ragazzi invalidi e mutilati come lui.
http://nonsololingua.blogspot.com/2007/03/finisterre-linventore-del-biliardino.html

Lo spettacolo sta per cominciare

Renzo Zanoni — Fri, 04 Jun 2010 16:40:40 +0000

Domenica 6 giugno 2010 in Arena alle ore 21 vengono presentate le opere della prossima stagione lirica. Ogni opera sarà introdotta da una breve presentazione, che illustra la trama e il momento rappresentato. Saranno riprodotte le scene più famose e cantate le più belle ‘romanze’.
I momenti d’opera saranno alternati alle esibizioni di artisti italiani. Atteso il ritorno di Riccardo Cocciante che canterà ‘Verona’ tratto dalla sua opera ‘Romeo e Giulietta’. Lucio Dalla porterà sul palco un duetto inedito con Catherine Jenkins sulle note di Caruso. Gianni Morandi si esibirà in ‘Tu che m’hai preso il cuor’ e Francesco Renga invece canterà ‘Un amore così grande’. L’evento sarà trasmesso in diretta Rai e presentato da Antonella Clerici.

Il filosofo Nietzsche affermò: «Ascoltando Carmen si diviene noi stessi un capolavoro.» Forse questo pensiero si può estendere all’opera in generale…

Carmen

Carmen L’azione si svolge in Spagna, a Siviglia e sui monti vicini.
Carmen, una bella gitana, ardente e vivace, vuole attirare l’attenzione del caporale Josè. La ragazza, durante il lavoro, si azzuffa con una compagna e la ferisce. È proprio José ad arrestarla e a condurla in prigione, ma la donna riesce a convincerlo a lasciarla evadere. Per aver mancato al suo dovere il brigadiere viene imprigionato ma, appena scontata la punizione, corre da Carmen, che si trova in compagnia di zingari e contrabbandieri, ai quali si aggrega, rifugiandosi sui monti.
Nel rifugio dei contrabbandieri arriva Micaela, ex-fidanzata di José, a portare la notizia che la madre è morente. José decide di seguirla al capezzale della madre.
L’ultimo atto ci riporta a Siviglia. Escamillo, un toreador, sta per entrare nell’arena per la corrida e Carmen gli promette il suo amore. Sopraggiunge José che scongiura Carmen di tornare con lui; la donna, però, gli restituisce con disprezzo l’anello che lui le aveva donato.
José, in preda a una crisi di gelosia e disperazione, uccide Carmen con una pugnalata.
Carmen è un’opera lirica in quattro atti di Georges Bizet. La sua prima rappresentazione avvenne all’Opéra-Comique di Parigi il 3 marzo 1875.

Madame Butterfly

Madama Butterfly Sbarcato a Nagasaki, Pinkerton, ufficiale della marina degli Stati Uniti, per vanità e spirito d’avventura si unisce in matrimonio, secondo le usanze locali, con una geisha quindicenne di nome Cio-cio-san, termine giapponese che significa Madama (San) Farfalla, in inglese Butterfly. Dopo un mese Pinkerton ritorna in patria abbandonando la giovanissima sposa, che, forte di un amore ardente e tenace, pur struggendosi nella lunga attesa accanto al bimbo nato da quelle nozze, continua a ripetere a tutti la sua incrollabile fiducia nel ritorno dell’amato.
Pinkerton infatti ritorna dopo tre anni, ma non da solo: accompagnato da una giovane donna, da lui sposata regolarmente negli Stati Uniti. È venuto a prendersi il bambino, della cui esistenza è stato messo al corrente dal console Sharpless, per portarlo con sè in patria ed educarlo secondo gli usi occidentali. Soltanto di fronte all’evidenza dei fatti Butterfly comprende la sua grande illusione. La felicità sognata accanto all’uomo amato svanisce. Decide quindi di scomparire in silenzio. Dopo aver abbracciato disperatamente il figlio s’immerge un pugnale nel petto.
Quando Pinkerton, sconvolto dal rimorso, entrerà nella casa di Butterfly per chiedere il suo perdono, sarà troppo tardi.
Madama Butterfly è un’opera in due atti di Giacomo Puccini.

Il Trovatore

Il trovatore In un accampamento di zingari Azucena, madre di Manrico, racconta che molti anni prima vide morire sul rogo la madre accusata di stregoneria dal vecchio Conte di Luna. Per vendicarsi rapì il figlio del Conte ancora in fasce e, accecata dalla disperazione, decise di gettarlo nel fuoco. Per una tragica fatalità, tuttavia, confuse il proprio figlio col bambino che aveva rapito. Manrico capisce così di non essere il vero figlio di Azucena.
Leonora, giovane nobile amata dal Conte di Luna, è invece innamorata di Manrico.
I due stanno per sposarsi in segreto e si giurano eterno amore. Il Conte Ruiz sopraggiunge ad annunciare che Azucena è stata catturata e di lì a poco sarà arsa viva come strega. Manrico si precipita in soccorso della madre.
Il tentativo di liberare Azucena fallisce e Manrico viene imprigionato. Madre e figlio saranno giustiziati all’alba.
Leonora implora il Conte di lasciare libero Manrico: in cambio è disposta a diventare sua sposa. In realtà non ha alcuna intenzione di farlo: ha già deciso che si avvelenerà prima di concedersi. Il Conte accetta e Leonora chiede di poter dare lei stessa a Manrico la notizia della liberazione. Prima di entrare nella torre, beve, di nascosto, il veleno.
Intanto, Manrico e Azucena sono in attesa della loro esecuzione. Il Conte arriva e ordina di giustiziare il Trovatore. Azucena le indica Manrico morente e nella disperazione trova la forza di rivelare al Conte la tragica verità: «Egli era tuo fratello». Il trovatore è un’opera di Giuseppe Verdi rappresentata in prima assoluta il 19 gennaio 1853. Assieme a Rigoletto e La traviata fa parte della cosiddetta trilogia popolare.

Turandot

Turandot La storia si svolge a Pechino. Molti anni prima il regno della principessa Turandot era caduto nelle mani dei tartari e, in seguito a ciò, una sua antenata era finita nelle mani di uno straniero. In ricordo della sua morte Turandot aveva giurato che non si sarebbe mai lasciata possedere da un uomo: per questo sottopone i pretendenti a degli enigmi, convinta che nessuno li avrebbe mai risolti.
Calaf, figlio di un re tartaro spodestato, risolve gli enigmi e la principessa, disperata, si getta ai piedi del padre, supplicandolo di non consegnarla allo straniero. Calaf la scioglie dal giuramento proponendole a sua volta una sfida: se la principessa prima dell’alba riuscirà a indovinare il suo nome, egli si sottoporrà alla scure del boia. Quella notte nessuno deve dormire, il nome del principe ignoto deve essere scoperto ad ogni costo… Turandot è un’opera di Giacomo Puccini.

Aida, Arena di Verona

Aida, principessa etiope, viene catturata e condotta in schiavitù in Egitto. Si innamora di Radamès, un comandante militare al servizio del Faraone, amato da Amneris, la figlia del Faraone. Radamès viene sconfitto dagli Etiopi e condannato a essere sepolto vivo. Aida, innamorata di lui, si fa seppellire vicino a lui.
Aida è un’opera in quattro atti di Giuseppe Verdi. La prima rappresentazione avvenne al Cairo il 24 dicembre 1871. Ismail Pascià, kedivè d’Egitto, commissionò l’opera a Verdi per celebrare l’apertura del Canale di Suez.

L’ora del ciclismo

Renzo Zanoni — Sun, 30 May 2010 08:59:46 +0000

Il Centro storico di Verona si prepara all’invasione di migliaia di persone, alla sua quotidiana domenica di passione (come affermano ormai ogni domenica i giornalisti del quotidiano locale).
Il cuore della città si colora di rosa per la tappa finale del 93° Giro d’Italia. Commercianti ed esercenti hanno preparato vetrine e locali a tema. Per il pomeriggio di domenica tutti i bar e ristoranti sul Liston metteranno le tovaglie rosa, un piccolo omaggio della città alla manifestazione, che sicuramente contribuirà ad accentuare il clima di festa che coinvolge l’intera città e le sue attività.
Gian Luca Rana, figlio del signore che produce tortellini e amministratore delegato dei Mondiali di ciclismo, afferma che la bicicletta fa vivere il turismo, la cultura e muove folle di appassionati.

Ad aggiungersi alle grandi emozioni in vista per la gara ciclistica le numerose offerte culturali. Anzitutto Wind Music Awards, la manifestazione che ha riempito l’anfiteatro romano di giovani. In Fiera il 44° “Mineral Show”. E ancora a Erbezzo la 20ª Festa del Formaggio Monte Veronese DOP. Arriva anche Galan, Il Ministro delle politiche agricole alimentari e forestali.
E nei quartieri? Prosegue il 4° San Pio X Rock Festival 2010 tra l’entusiasmo di alcuni e lo sforzo estremo di sopportazione dei residenti. Ne ha fatto di strada il rock (and roll), nato negli Stati Uniti negli anni cinquanta, ora si chiama deathcore, metalcore…
L’iniziativa, rivolta ai gruppi musicali emergenti, coinvolge diciotto band che, per quattro serate, a partire dalle 20.15 fino alle 23, si alterneranno sul palco del Circolo Noi San Pio X (via Biondella 9/c). Martedì 2 giugno si svolgerà la serata finale con la premiazione dei gruppi che saranno valutati sulla capacità tecnica ed esecutiva, sull’arrangiamento dei brani scelti e sulla presenza scenica.
Le canzoni raccontano di morte, sono intasate da teschi, scheletri e mostri, ma non preoccupatevi, i circolo Noi (http://www.noiverona.it/), dispersi in tutta Italia, organizzano in questi giorni a Sottomarina, un convegno nazionale ‘Educare : dall’emergenza alla speranza’.

Verona, Beyoncé in Arena il 10 giugno?

Renzo Zanoni — Wed, 27 Jan 2010 23:36:35 +0000

Solamente se ce lo meritiamo!

2 Maggio 2010 – Ore 21.00, Arena di Verona, (unica data in Italia) Alicia Keys (New York, 25 gennaio 1981) è una cantautrice, musicista e attrice statunitense. Nel 2008 prende parte nel film drammatico La vita segreta delle api, in cui interpreta il ruolo di June. I testi delle sue canzoni raccontano spesso, attraverso situazioni legate all’amore, tematiche sociali o di crescita interiore. Una delle nuove stelle del firmamento musicale. La sua voce è ricca e potente, raffinata ed elegante. Ha conquistato nel 2009 la quinta posizione nella classifica generale degli artisti del decennio. http://www.aliciakeys.com/it

22 maggio 2010 – Ore 21.00, Arena di Verona, (unica data in Italia) Michael Steven Bublé (Burnaby (British Columbia), (9 settembre 1975) è un cantante canadese di origini italiane. Una voce intensa che ricorda molto quella di Frank Sinatra, tanto da venire considerato il nuovo re dello swing.
http://michaelbuble.warnermusic.it/pages/biografia.html

10 giugno 2010 ore 21,00, Arena di Verona, (unica data in Italia) Beyoncé (Houston, 4 settembre 1981), è una cantante, attrice e ballerina statunitense. La diva afroamericana arriva a Verona per l’unica data in Italia. http://www.beyonceonline.com/it/home

21 giugno 2010 – ore 21.00 (unica data in Italia) Roderick David Stewart (Londra, 10 gennaio 1945) è un cantante britannico. Uno degli artisti più acquistati in tutta la storia della musica. Un mito vivente della musica mondiale.

Alcune partecipazioni non sono certe. Dipenderà forse da come voteremo alle prossime elezioni? Se smetteremo di lamentarci per il traforo delle Torricelle?
Se la giornalista del quotidiano L’Arena titolava durante il ponte dell’Immacolata (6 dicembre 2009) «Inizia nel caos una settimana di passione. Che cosa succederà nei prossimi giorni?
Centro storico preso d’assalto. Tutti in coda. Chiuso corso Porta Nuova. Slalom tra sacro e profano.
Si sapeva che sarebbe finita così. Era stato preannunciato. Davvero troppo tutto insieme.» Allora la causa era dovuta alla presenza di qualche banco in più di dolciumi. Figuriamoci con quattro concerti di grande livello!
Mai vista così tanta gente a Verona! Neanche quando venne il Papa. Quanti rosari di «riparazione» dovrà recitare don Floriano Abrahamowicz, il prete negazionista?
E se piove? Per il momento il giornale L’Arena è preoccupato solamente di sapere con quale cognome, dopo il matrimonio, la Beyoncé salirà sul palco dell’Arena veronese. E voi pensate che mi sono posto delle domande deficienti?
Io comunque avrei una proposta!…

Legnago, una città in festa per Antonio Salieri

Renzo Zanoni — Mon, 09 Nov 2009 23:28:14 +0000

Legnago festeggia Antonio Salieri, nato a Legnago il 18 agosto 1750. Il compositore più famoso e importante d’Europa tra la fine del 1700 e la prima metà del 1800. Trascorse la maggior parte della sua vita alla corte imperiale asburgica di Vienna per la quale fu compositore e maestro di cappella. La sua filosofia artistica è riassunta nel titolo di una sua celebre opera: “Prima la musica e poi le parole“.
Il festival inizia sabato 14 novembre alle 20.30 al Teatro Salieri con la prima esecuzione moderna dell’opera Il mondo alla rovescia.
Domenica 15 novembre il festival prosegue con una giornata dedicata alle musiche di Salieri, che valorizza nello stesso tempo le bellezze artistiche della città.
Alle ore 10.00 nella Chiesa dell’Assunta viene eseguita la Missa in Stylo a cappella di Salieri.
Alle ore 15.30 al Piccolo Salieri (all’ex-Macello) proiezione in prima nazionale del film Perché Salieri, Signora Bartoli? con la straordinaria partecipazione di Cecilia Bartoli e l’affascinante Gerard Depardieu nelle vesti di Salieri.
Alle ore 17.00 nella Pieve romanica di San Salvaro, lo spettacolo “Ringraziamento all’Arte ch’io professo“, testi e musica di Antonio Salieri.
Al Teatro Salieri alle 18.30 con il concerto I Tre Salieri si scopre che Antonio non era il solo musicista nella famiglia: vengono eseguite musiche inedite del fratello Francesco e del nipote Girolamo.
Conclude la giornata uno spettacolo di danza sulla musica di Salieri.
Sabato 14 e domenica 15 novembre al Torrione in Piazza della Libertà è allestita la mostra delle Collezioni Salieriane di proprietà della Fondazione Fioroni di Legnago.
Nella chiesa parrocchiale di Vangadizza, dopo la Messa delle ore 10.30, viene eseguito l’Oratorio: Gesù al Limbo.
Per informazioni http://www.teatrosalieri.it
Domenica 15 inizia anche la settimana musicale (Settimana dell’Offerta musicale S. Cecilia 2009) che si conclude domenica 22 novembre nel duomo di Legnago con l’esecuzione della Messa solenne di Santa Cecilia.
L’Associazione Suonatori di Campane Sistema Veronese suonerà a concerto presso i campanili locali (Vigo, Vangadizza, Legnago) l’Inno alla Gioia di Ludwig van Beethoven: Inno Europeo e simbolo dell’unione tra i popoli.
Per informazioni http://www.santacecilialegnago.net/offerta_musicale_2009.htm

Il mondo alla rovescia Il libretto è tratto dalla commedia omonima di Carlo Goldoni. Su un’isola geograficamente remota i rapporti sociali fra uomini e donne sono rovesciati: le donne detengono il potere (nella vita privata, politica e militare), mentre gli uomini ricoprono i cosiddetti ruoli femminili.
Una allusione ironica, non troppo velata, alla crescente influenza delle donne nella politica europea del Settecento (Maria Teresa d’Austria e Caterina II di Russia).
Sull’isola sbarca un equipaggio maschile che sconvolge gli equilibri esistenti. L’opera si risolve con un messaggio di pace e un invito allo scambio culturale. Il coro finale inneggiante all’amore è cantato sia dai soldati europei che dalle soldate: il mondo rovesciato dell’isola appare come uno dei mondi possibili.

JAMAICA (VR): venerdì 9 ottobre SANGUE BLUES (r’n'b – funky)

Nano Publishing — Tue, 06 Oct 2009 09:50:37 +0000

VENERDÌ 9 OTTOBRE
BLUE NOTE
SANGUE BLUES
(rhythm’n’blues)

A seguire dj set
AL#FA
Inizio ore 22.00, ingresso gratuito.

Grande successo per i primi appuntamenti live al Jamaica in via Ciro Ferrari, 11 in Zai a Verona.
Il prossimo appuntamento è fissato per venerdì 9 ottobre con l’inaugurazione dell’appuntamento mensile Blue Note!
Per l’occasione salgono in cattedra i veronesi Sangue Blues, per proporre uno scoppiettante r’n’b, soul e funky show dedicato ai Blues Brothers. I nostri saranno in completo ufficiale, con tanto di occhiale, pantalone, giacca, cappello, e cravatta nera, ovviamente su camicia bianca!
A seguire, il Blues Brothers party con il dj set di Al#Fa.
L’ingresso è gratuito, l’inizio fissato per le 22.00.
La programmazione live continuerà per tutto l’anno. Sono attesti soprattutto artisti veronesi come Funkeys e Lord Byron E Le Sue Amiche Ruspe. Ogni serata della stagione avrà un tema specifico. La serata Blue Note dedicata a blues e dintorno, la serata Move it dedicata a funky e acid jazz e le serata Shout! e Blitz Studio con alcuni artisti internazionali in ambito beat e garage provenienti da tutto il mondo.
Infine la serata Roots in Jamaica, interamente dedicata a reggae e dub. Già per ottobre, venerdì 16, è previsto un appuntamento di assoluto valore. Cato, chitarrista dei Bluebeaters (eccezionalmente alla consolle dj) incontrerà il trombone di Mr. T-Bone, anch’egli con Bluebeaters e Africa Unite per una serata a tutto reggae e dub.
Tutti gli appuntamenti dal vivo al Jamaica sono ad ingresso gratuito!

Informazioni per il pubblico
Tel. 045 823 03 54 (dalle 20.00 in poi)
Web: www.myspace.com/jameikapub
e-mail – cellyjam@yahoo.it

Informazioni per la stampa
Fabio Fila
Tel. 347 93 30 460 – e-mail – comunicazione@musicalive.ws

SANGUE BLUES
I Sangue blues nascono come gruppo rhythm n’blues, soul e funky. Il loro repertorio comprende alcuni dei più grandi classici della black music, canzoni di artisti quali Otis Redding, Wilson Pickett, Ray Charles, Aretha Franklyn, James Brown.
I loro show sono coinvolgenti, e il mix di una salda sezione ritmica accompagnata da sax trombone e tromba rendono unico l’impatto visivo e sonoro. Una “small-big-band” che da dieci anni si esibisce nei locali della provincia veronese e oltre, unendo spettacolo e goliardia.
Le loro esibizioni spesso sono caratterizzate da jam session occasionali e improvvisate con artisti che si trovano tra il pubblico; questo ha permesso al gruppo di collaborare con una moltitudine di band blues o jazz o funky. Tra le varie collaborazioni si ricordano quelle con i Trifase (rock), Pigdog and the Shotwinders (funky-dance, già opening band dei Ridillo) e con Soul Clinic (gospel).
Inoltre sono stati promotori del rock blues festival di Erbezzo, due serate in cui si sono esibiti, tra gli altri, Vladi Blues Band e Hilly Billy Soul. Ricordiamo anche la partecipazione al Rock n’Poetry Festival organizzato da Massimo Bubola, come opening band della Morblus Band.
Tra le esibizioni più importanti ricordiamo inoltre il concerto di Piazza Dante (ferragosto 05) organizzato dal comitato Carega; il festival estivo di Ponti sul Mincio, il festival Musincanto di Castelrotto, la sagra di S. Pietro a Villafranca, numerosi concerti al castello di Villafranca, la festa dei laghi a Mantova, il solstizio d’estate a Brescia, le esibizioni al Primo Art Caffè di Bardolino, il concerto di Natale in Piazza 26 aprile a Bussolengo, le esibizioni al Caffe’ degli Artisti di Monzambano.
Il gruppo ha all’attivo un cd ” … An old house story…”, quindici brani che racchiudono in se la storia del soul e del rhythm & blues. Un concentrato di carica esplosiva e di ottima interpretazione.

Sito ufficiale
www.sangueblues.it

Formazione
Samuel Acerbi: voce solista e chitarra
Silvio Severini: chitarra solista
Nicola Specchierla: basso
Damiano Faccioli: piano e organo
Nicola Tormen: batteria
Claudio Fumaneri: sax
Denis Cordioli: trombone
Francesco Gaspari: tromba
Geremia Bonetti: sax

I prossimi appuntamenti

Venerdì 16 ottobre
ROOTS in JAMAICA
CATO vs. T-BONE (roots reggae dub)
Altro appuntamento fisso nella programmazione del Jamaica, ovvero una serata tutto e solo reggae! Per partire, un appuntamento di richiamo assoluto! Arrivano in Jamaicaa nientemeno che CATO (eccezionalmente alla consolle) e Mr. T-BONE, ovvero chitarrista e trombone dei Bluebeaters di Giuliano Palma!
A seguire dj set Stone + Al#Fa

Venerdì 23 ottobre
MOVE IT
FUNKEYS feat DANIEL SOUS (funk)
Et voilà… il terzo appuntamento fisso della programmazione in Jamaica! MOVE IT, la serata funk del ghetto groove! Si parte con due garanzie. Quei Funkeys che hanno aperto niente meno che JTQ assieme a Sous, voce soul ineguagliata!
A seguire dj set Al#Fa

Venerdì 30 ottobre
SHOUT!… COLLEGE PARTY!
LORD BYRON E LE SUE AMICHE RUSPE (twist’n’roll)
Arriviamo a fine mese e scoppia SHOUT! La serata è dedicata al COLLEGE, ovvero le università americane! Maestri di cerimonia Lord Byron & Le Sue Amiche Ruspe! Vi aspettiamo in TOGA!… Se avete coraggio!
A seguire dj set Al#Fa

3, 4, 5 sett. VILLAFRANCA IREALE MUSIC FESTIVAL

Nano Publishing — Wed, 02 Sep 2009 14:31:39 +0000

href=”http://www.ruid.com/photos/show/iridia68/68225″>
VILLAFRANCA IREALE MUSIC FESTIVAL
Nella splendida cornice del Castello Scaligero

3, 4, 5 SETTEMBRE 2009
INGRESSO GRATUITO

GIOVEDÌ 3 SETTEMBRE
JAMES TAYLOR QUARTET
(acid jazz – UK)

Special guest
FUNKEYS
(funky jazz – VR/ITA)

Colonna Sonora prima e dopo i live
DEPA DJ
(soul, rare groove, funk – VR/ITA)

Inizio concerti ore 21.00. Apertura ristorante & stand eno-gastronomici ore 18.00. Ingresso gratuito.

VENERDÌ 4 SETTEMBRE
JAMES BROWN IS ALIVE
MORBLUS BAND feat. WALDO WEATHERS
(funk – VR/ITA/USA)

Colonna Sonora prima e dopo i live
DEPA DJ
(soul, rare groove, funk – VR/ITA)

Inizio concerti ore 21.00. Apertura ristorante & stand eno-gastronomici ore 18.00. Ingresso gratuito.

SABATO 5 SETTEMBRE
NOTTE BIANCA
RIDILLO
(funky –ITA)

Special guest
LORD BYRON & LE SUE AMICHE RUSPE
(twist’n’roll – VR/ITA)

CARNERA FM
(rock – VR/ITA)

Dopo i concerti DJ ALL NIGHT LONG con DJULIO, FASO INFUZION, JENNIFER MANZO & JOHN MARANGONI
Animazione & giochi & busker’s act

Inizio concerti ore 20.30. Apertura ristorante & stand eno-gastronomici ore 18.00. Ingresso gratuito.

Villafranca Ireale Music Festival è una novità per la Città di Villafranca. Un festival musicale interamente ad ingresso gratuito che vuole diventare il nuovo appuntamento fisso dell’estate culturale della splendida città scaligera, con nomi di spicco della scena internazionale.
Un festival dalla lunga gestazione (circa sei mesi), fortemente voluto dall’Associazione Ireale in collaborazione con Factory e MusicAlive, la partecipazione di AGSM Energia e co-organizzato a tutti gli effetti con il Comune di Villafranca, particolarmente sensibile e predisposto ad un festival nato e organizzato per Villafranca. Alessandro Capuano, ideatore del festival, commenta: “Un grazie particolare all’amministrazione che ha ha creduto insieme a tutti noi a questo progetto, sostenendolo e dandoci gli strumenti necessari per la sua realizzazione. Sono molto soddisfatto del risultato ottenuto ad oggi e sono fiero di portare in questa città un’alternativa culturalmente valida per i giovani ma non solo, in generale per tutta la cittadinanza. Penso che una proposta di questo spessore all’interno del castello si diversifichi da altre fatte finora sotto molti se non tutti gli aspetti, artistici e non solo”. Il programma è di valore assoluto, considerando l’impegno nell’avere ospiti nazionali e internazionali, oltre che veronesi, e l’ingresso gratuito. Durante i tre giorni, da sottolineare anche la presenza di “Notte Vip”, servizio di sensibilizzazione alla guida sicura. Il servizio garantirà di riaccompagnare a casa chi non è in grado di guidare.
Villafranca Ireale Music Festival si svolge giovedì 3, venerdì 4 e sabato 5 settembre nel Castello Scaligero di Villafranca (VR). Quest’ultimo giorno, in concomitanza con la Notte Bianca. Si parte giovedì 3 settembre con una esclusiva nazionale. A distanza di anni dalla sua ultima calata in terra veronese, arriva a Villafranca Ireale Music Festival il maestro indiscusso dell’Hammond groove, ovvero James Taylor con James Taylor Quartet aka JTQ. JTQ è conosciuto in tutto il Pianeta per alcune sue reinterpretazioni di famosissime colonne sonore. Il primo album, infatti, titola “Mission Impossible”, ma tutti lo conoscono e riconoscono per la sua versione della sigla iniziale di “Starsky&Hutch”, addirittura più famosa dell’originale. La sua proposta è acid jazz (qualcuno dice addirittura che la definizione “acid jazz” sia stata inventata per descrivere il suo genere) virata sull’Hammond B3, il più raro e prezioso organo Hammond. Oltre ai dischi solisti (una ventina circa), James ha collaborato con artisti quali U2, Tina Turner, Manic Street Preachers, The Pogues ma anche con Tom Jones per l’album “Reload” pluri-premiato con dischi di platino. Senza dubbio, però, sono tutti d’accordo che JTQ danno il loro meglio dal vivo, con concerti intensi, assolutamente concentrati su groove e ritmo. L’ultimo cd firmato JTQ risale al 2003 e titola “Oscillator”, aperto da una maestosa interpretazione di “Jesus Christ Superstar”, che la dice lunga sulla sua passione a re-inventare la storia della musica da film. In apertura di serata, vale la pena menzionare la presenza di una band veronese, a sottolineare l’importanza di far crescere una scena musicale veronese che in città non trova abbastanza opportunità di spicco. In questa occasione l’onere e onore di aprire il concerto di JTQ spetta a Funkeys, una giovanissima band dell’età media di 20/21 anni che propone funky jazz strumentale alla maniera dei più scafati musicisti. I concerti inizieranno alle 21.00; prima e dopo ogni concerto la colonna sonora sarà affidata a Depa, dj veronese particolarmente famoso tra i collezionisti, vista la sua immensa collezione di vinile soul, funk e rare groove. Apertura cancelli e stand eno-gastronomici ore 18.00. Ingresso gratuito. Venerdì 4 settembre ci si sposta dall’Inghilterra agli Stati Uniti. E dall’acid jazz si passa al funk, quello di James Brown! La serata, infatti, sarà in parte dedicata a “the Godfather of soul”. A garanzia della perfetta riuscita di un nome così altisonante, la presenza di Waldo Weathers, ovvero il saxophonista e vocalist che ha accompagnato James Brown negli ultimi dodici anni, guadagnandosi l’etichetta di “the Pope of funk”, affibbiatali da James Brown stesso. A supportare l’esibizione di Waldo Weathers sarà la nostra Morblus Band, tra le funky band più note in Europa, guidata dall’inossidabile Roberto Morbioli. Morblus aprirà la serata e, poco dopo, si unirà a loro sul palco Waldo Weathers per uno spettacolo di oltre due ore a tutto funk & soul. Questo “nonnetto” di Nashville, Tennessee, non ha suonato solo con James Brown. Il suo palmares è da guinness dei primati. Tra le collaborazioni, spiccano innanzitutto Michael Jackson, Jerry Lee Lewis, BB King, Bo Diddley e moltissimi altri. Inoltre, può vantare di aver suonato nei più importanti festival al mondo. Basti citare Woodstock e Montreaux Jazz Festival, o situazioni come le Olimpiadi e l’Hollywood Bowl. Anche per la serata di venerdì 4 settembre, la colonna sonora sarà garantita, prima e dopo i concerti, da Depa dj. I concerti inizieranno alle 21.00. Apertura cancelli e stand eno-gastronomici ore 18.00. Ingresso gratuito. Veniamo dunque alla Notte Bianca, altro evento fortemente voluto dal Comune di Villafranca, per vivere la città scaligera a tutto tondo. L’interno del Castello sarà il fulcro della Notte Bianca, con animazione, giochi, busker’s acts, tre concerti e dj set funk house per tutta la notte. La musica si accenderà presto, alle 19.00, mentre i live inizieranno alle 20.30. Sul palco saliranno per primi i Carnera FM, gruppo rock particolarmente noto per i tanti concerti di successo in terra scaligera, seguiti da Lord Byron e Le Sue Amiche Ruspe, ensemble veronese di twist’n’roll. I nostri, oltre a vantare concerti e partecipazioni a festival oltre i confini nazionali, garantiscono un live intenso e divertentissimo, in bilico tra rock’n’roll anni ’60, twist e ska, tra pezzi originali e cover riarrangiatissime per divertire e divertirsi. Dopo di loro, un altro grande ritorno sulle scene veronesi. A distanza di anni, tornano i Ridillo, la funky band più famosa d’Italia! Canzoni come “Festa in 2”, “Mondo nuovo”, “Mangio amore”, “Figli di una buona stella” sono solo alcuni degli hit pubblicati dai Ridillo e diventati veri e propri classici della musica italiana. Ad oggi, infatti, Ridillo sono tra le poche band italiane, se non l’unica, a proporre il vero “funky italiano”. A differenza di tutti gli altri che propongono cover, loro sono riusciti a creare il vero stile italiano, mescolando il funky originale a testi in italiano, credibili e interessanti, senza dimenticare la base funk: il ritmo e il divertimento. Il loro ultimo album titola “Hello!”, pubblicato, dopo anni di indipendenza, da una major, ovvero Sony BMG. Al termine del concerto dei Ridillo, la Notte Bianca “nel Castello” continuerà con ben tre dj set completamente diversi! Si partirà con Djulio (party dj set) per continuare con Faso Infuzion (dubstep drum’n'bass) e chiudere con la premiata coppia Jennifer Manzo & John Marangoni (indie disco). Inoltre, non vanno dimenticati i momenti con l’intrattenimento delle arti circensi & busker’s acts (arti di strada). Anche per la Notte Bianca di sabato 5 settembre, i cancelli e gli stand eno-gastronomici apriranno alle 18.00. La musica si accenderà alle 19.00. Inizio live alle ore 20.30. Ingresso gratuito. L’appuntamento, dunque, è per giovedì 3, venerdì 4 e sabato 5 settembre a Villafranca Ireale Music Festival. Informazioni per il pubblico
Tel. 349 25 21 938
www.myspace.com/irealerockfestival
irealerockfestival@gmail.com
Informazioni per la stampa Irene Pasquetto – Villafranca IREALE Music Festival Tel. 347 797 56 60
e-mail – irene.pasquetto@libero.it Fabio Fila – concerti & show Tel. 345 620 34 85
e-mail – comunicazione@musicalive.ws

GIOVEDÌ 3 SETTEMBRE
THE JAMES TAYLOR QUARTET (UK) James Taylor, il guru di Hammond, ha un piede ben piantato nel nuovo millennio, e l’altro ben piantato negli anni ’70. Pubblicando il suo diciottesimo album a giugno 2002, “Room At The Top”, James è rimasto coerentemente all’avanguardia nella scena jazz funk dal suo debutto avvenuto 15 anni prima. Il primo album dei JTQ, “Mission Impossible”, pose le radici di quello che sarebbe diventato il loro sound: funk-jazz acido guidato dall’Hammond. Nonostante l’ovvio talento da studio dei JTQ – James ha collaborato con artisti come U2, Tina Turner, Manic Street Preachers, The Pogues ma anche con Tom Jones per l’album “Reload” pluri-premiato con dischi di platino – sono meglio conosciuti e più amati per le loro memorabili esecuzioni live. Sono conosciuti per le colonne sonore di film e televisione, live famosi, incluso il singolo di debutto dei JTQ “Blow Up”, l’affascinante “2001”, e ovviamente l’inimitabile, malfamato “Starsky & Hutch.” Il 2000 è stato un anno fitto di impegni come il resto della storia dei JTQ. Per promuovere l’album “A Bigger Picture”, edito da Gut Records, i JTQ sono stati in tour in Europa toccando Svizzera, Italia, Spagna, Germania, Grecia, e i paesi Scandinavi continuando le loro regolari apparizioni nei festival europei. In Novembre viene realizzato un nuovo LP “Swinging London” – una raccolta di tracce iniziali, rare e non pubblicate – per Strange Fruit, seguito da un tour nel Regno Unito. Durante quest’anno, JTQ è il primo artista di fama internazionale ad esibirsi nella Belgrado post-Milosovic. Il 2001 vede il primo album di James per l’etichetta Ubiquity di San Francisco “Message From The Godfather”. Blues & Soul lo descrive come “il miglior album di Hammond…uno dei migliori due o tre migliori album di organo mai pubblicati”. Il primo di ottobre esce “Hammond-ology”, la storia della band in 36 tracce per Sanctuary Records. James calca le scene live nel Regno Unito, Europa e USA e finisce l’anno con il suo annuale soggiorno di sette notti al The Jazz Cafe. “Room At The Top”, l’album dei JTQ del 2002, vede protagonisti cammei come Roy Ayers e Ian Anderson (Jethro Tull), e ancora una volta fissa nuovi standard della calma tipica del groove Hammondiano. Il 2003 vede ancora una volta Taylor perseguire una linea musicale nuova; l’ultimo album “The Oscillator” (edito da Rootdown, via mactwo/BMG) è niente di meno che il massimo, orientato ai combo album di Hammond, contiene alcuni dei suoi più incisivi lavori recenti, una fertile e ricercata mente musicale mai avuta nel rincorrere il Buon Groove. Sito ufficiale www.jtq.co.uk
FUNKEYS (ITA) I Funkeys sono un giovane quintetto strumentale veronese, formatosi nel Settembre del 2008. Come suggerito dal nome, il loro intento è quello di creare un atmosfera inusuale ma interessante, e soprattutto divertente, per ogni amante della musica, proponendo un repertorio che spazia dal jazz al funky con sfumature latin e fusion, e comprendente classici di artisti come Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, Brecker Brothers e James Taylor Quartet, oltre che pezzi originali. La formazione comprende Francesco Geminiani al sax tenore, Nicola Cipriani alle chitarre, Sergio Merlin al basso, Andrea Sbrogiò alla batteria e Luciano Stellin alle percussioni. Ognuno di questi proviene dalle esperienze musicali più disparate. Formazione Francesco Geminiani: sax tenore Nicola Cipriani: chitarre Sergio Merlin: basso Andrea Sbrogiò: batteria Luciano Stellin: percussioni Sito ufficiale www.myspace.com/funkeysvr
VENERDÌ 4 SETTEMBRE
WALDO WEATHERS (USA) Waldo Weathers è un sassofonista e vocalist di fama mondiale! Ecco cosa dice di se stesso: “Sono sempre stato interessato a fare musica che è reale, la musica che fa muovere le persone e la danza e la maggior parte di tutta la musica che fa sentire bene” E questo è esattamente ciò che fa … Far star bene le persone a suon della sua musica! Waldo ha cominciato a suonare in una band chiamata anima The Hignt Lighters (successivamente chiamati New Birth), a dodici anni nella sua città natale di Louisville, Kentucky. Trasferitosi in Texas, Waldo ha iniziato a lavorare nell’ambito della musica country, suonando con mega-star come Charley Pride e Johnny Taylor. Proprio in quel periodo ha dato vita al suo primo singolo country “She believes in me”. Ascoltando le sessioni di registrazione, il fonico dello studio ha detto “se questo non è country, non so cosa sia”. Da allora, sino ad oggi, Waldo è l’unico sassonofista nero che i più grandi del country cerchino. Grazie a questa sua propensione, Waldo si trasferisce a Nashville e lavora con calibri come Charley Pride e Delbert McClinton. Ma ben presto le radici si fanno sentire. Waldo Weathers viene chiamato da sua maestà “the Godfather of soul” Mr. James Brown. Questo gli permette di entrare nel circo dorato del rhythm’n’blues & funk e a suonare con gente che port ail nome di Dr. John, BB King, Jerry Lee Lewis, Little Richard & The Endeavors, solo per citarne alcuni. Ha suonato in luoghi come The House of Blues, da Maxwells a Parigi. Ha suonato al Rock n’Roll Hall of Fame, Woodstock, e Montreaux Jazz Festival. Waldo, oggi, vive a Nashville, nel Tennessee.

MORBLUS BAND Considerata la più travolgente ed esplosiva blues funky band dello scenario europeo, la Morblus, con il suo straordinario sound intriso di funky, blues, r&b, e soul, sa riscaldare il pubblico come una vera “macchina da divertimento”. La Morblus è, infatti, un’autentica live band dall’impatto scenico prorompente, la cui incontenibile carica adrenalinica viene scaricata sul pubblico con estrema generosità. È in assoluto la più ‘americana’ delle formazioni funky-blues europee, dotata di una torrenziale energia – espressa senza alcun risparmio nei concerti – ma mantenendo sempre alto il livello tecnico.
Sito ufficiale www.morblus.it Discografia
1995 – Let the good times roll
1997 – 101% pure Morblus
1999 – 7 days of r&b
2001 – Push – Live at Fiamene
2003 – Mrs. Miller
2006 – I can’t go wrong

Tours e collaborazioni
Sandra Hall Chicago “Bob” Nelson Beverly Hammond Big Jesse Paul Orta Preston Shannon Ush Brown Blu ”Benoit” Boy Rudy Rotta Tolo Marton Louisiana Mojo Queen Ronnie Earl

SABATO 5 SETTEMBRE
RIDILLO
I cinque Ridillo nascono nel 1991 e già nel 1992 vincono il secondo premio dello ‘‘Yamaha Music Quest’’ concorso internazionale che si svolge in Giappone. Nel 1994 vincono il primo trofeo ‘‘Roxy Bar’’ di Videomusic condotto da Red Ronnie.
Nel giugno del 1996 pubblicano il loro primo album dal titolo “Ridillo”: è la somma di tutte le esperienze precedenti, la comunicazione, il senso dell’ironia, il ritmo e quel gusto della melodia per cui sono immediatamente riconoscibili.
tra i singoli estratti ‘‘Mondonuovo’’ col quale partecipano a “Un disco per l’estate” e successivamente ‘‘Festa in 2’’, grande successo radiofonico, quindi “Arrivano i nostri”, uscito come terzo singolo dell’album d’esordio.
Realizzato durante il passaggio della cometa Hale Bopp, “Figli di una buona stella” è stato il pezzo di punta per l’estate 1997, che i Ridillo hanno lanciato dal vivo durante l’apertura dei concerti come supporto ai mitici Earth, Wind & Fire. Lo loro grande attività live viene coronata dalla vincita del Premio Titano/Festival S. Marino come migliore gruppo live 1997/98, sponsorizzato dalla Repubblica di San Marino e da Radio Capital. Nel 1998 il loro secondo album “Ridillove”, seguito a breve da una edizione speciale con un intero cd dal vivo “Ridillive”, li ha confermati come una band dalle molte idee originali ed assolutamente unica nel panorama italiano. il singolo estratto è la mitica “Mangio Amore”. Nel 2000 il terzo album è prodotto dalla Best Sound e pubblicato da BMG Ricordi. Come il titolo “Folk’n’Funk” lascia intendere, presenta un ulteriore aspetto del gruppo, mischiare il funky ed il nuovo soul alle melodie italiane arrivando in questo caso sino alle radici popolari del nostro folklore.
“…un frullato di migliaia di sonorità” spiega il pezzo che apre l’album e si può solo anticipare una fusione di stili secondo un avvicendamento naturale e una sapiente mistura di sacro e profano assecondato da quel ritmo contagioso che ha da sempre caratterizzato i cinque Ridillo. Il singolo estratto è “Rinascerò”. Nel 2001 i Ridillo fanno uscire due singoli con la New Music: “La vera disco” e ” Prima, durante, dopo”. Nel 2004 ritornano sulla scena in grande stile col nuovissimo “Weekend al Funkafé” album manifesto dell’unica vera funky band italiana. Il nuovo lavoro tratteggia e scandisce come in una lunga sequenza filmica tutti i momenti salienti di un tipico fine settimana, dalla partenza il Venerdì sera ai vari momenti trascorsi in questo locale immaginario (il Funkafé appunto). Questo disco gronda di funk, soul, atmosfere easy, divertissement ed é ricchissimo di partecipazioni molto importanti, da Eumir Deodato a Carmen Villani, che torna a cantare dopo anni, Sam Paglia, Montefiori Cocktail e Dario Vergassola contribuiscono a rendere imperdibile ogni singola traccia. L’album contiene due cover, una di Stevie Wonder “Passo le mie notti qui da solo” che trova posto finalmente su disco dopo anni di esecuzioni solo live; l’altra é “Splendida giornata” di Vasco rivista in chiave soul raffinato che rappresenta la chiusura del fine settimana. Grazie ad un brano scritto da Bengi e inserito nel nuovo album di Gianni Morandi, a dicembre del 2004 ai Ridillo viene chiesto di accompagnare “il Gianni” nella trasmissione in diretta su Canale 5. Dopo il successo televisivo i Ridillo sono stati al suo fianco per tutta la tournèe che ha toccato i più bei teatri d’Italia e nella seconda parte i palasport il tutto per ottanta date, e come gran finale si sono ritrovati sul palco del Festivalbar proprio con la loro canzone “Corre più di noi”. A Maggio 2007 esce il quinto album: “Soul assai brillante”. I grandi classici della musica nera, da sempre fondamentale punto di riferimento del gruppo nel percorso musicale, vengono affrontati non più come citazioni o elementi ispiratori, ma come temi da svolgere, come un vero e proprio esame di maturità artistica attraverso una chiave interpretativa molto personale che rappresenta la cifra di questo nuovo lavoro. La track-list infatti non é la solita compilazione di pezzi storici che renderebbe questo disco simile a tanti altri album di cover, ma é un viaggio alla scoperta delle versioni italiane di alcuni classici della Black Music realizzati negli anni ‘60 e ‘70 da artisti più o meno noti come Caterina Caselli, Celentano, Mario Guarnera oppure dai Four Tops stessi che si cimentano con la nostra lingua. Così ad esempio “Sitting on the dock of the bay” diventa ” Navi “, Reach out i’ll be there ” diventa “Gira Gira” o “More than a Woman” diventa “Talmente donna” nella versione di Renato dei Profeti. Il risultato é un esplosivo mix di sonorità Black così votate alla ritmica, al movimento e alla sensibilità melodica italiana in un’alternanza di stati d’animo che consegna ad ogni pezzo una nuova veste, una lettura che mai ti aspetteresti. A Ottobre 2008 esce il sesto album dal titolo “HELLO!”
Formazione:
Daniele Bengi Benati: voce, chitarra Alberto Benati: tastiere, voce Claudio Zanoni: tromba, chitarra, voce Paolo D’Errico: basso, fischio Renzo Finardi: batteria, percussioni.
Sito ufficiale
www.ridillo.it

LORD BYRON E LE SUE AMICHE RUSPE Lord Byron e Le Sue Amiche Ruspe nascono sui banchi delle scuole medie Paolo Caliari dove Arrigo e Nicola, compagni di classe e amici, condividono lo stesso amore spasmodico per il do fa sol e il beat italiano. Nel tempo Arrigo matura il suo essere romantico e comincia a comporre canzoni sui grandi temi della gioventù veronese quali la super serata, la baia delle sirene, l’apparecchio dell’amore, l’essere dei nerd… Dopo alcuni cambi di formazione, costituiscono un organico con Giuditta e Davide in grado di esprimere virtuosamente tutte le potenzialità del do fa sol. Consapevoli di ciò, decidono di proporre al grande pubblico il frutto di anni di “Ossessiva ricerca del già sentito” (il nome del demo che distribuisono solo ai concerti)! Formazione Arrigo “Lord Byron” Cestari: voce / batteria Nicola “Wolfango” Monti: chitarra/tastiere cori Giuditta “Lady Judith” Cestari: batteria / voce Silvio “Barone Von Hendrix” Grando: chitarra Mirko “Mirkomachine” De Santi: basso Siti ufficiali www.lordbyronelesueamicheruspe.com
www.myspace.com/lordbyronelesueamicheruspe.com

CARNERA FM
I Carnera Fm sono un gruppo rock di Verona formato da cinque elementi:
Gianmaria Vicenzoni (Voce e chitarra), Federico Di Fonte (basso), Dodo Mora (chitarra), Emanuele Marogna (batteria) e Francesco Bommartini (chitarra).
Si formano ufficialmente nel novembre del 2007, ma la formazione attuale prende forma solo nel gennaio dell’anno successivo.
Dopo appena due mesi di rodaggio tengono il primo dei 34 concerti di quell’anno, passando da vari festival come Soundpark e Monterocka, suonando in locali della zona di Verona come Mai Tai, Stonehenge, Diesis e Il Blocco e in locali del nord Italia. Nel 2008 vincono diversi concorsi musicali a cui partecipano.
L’attività live rallenta nel 2009 con 18 concerti all’attivo nei primi otto mesi dell’anno a causa delle registrazioni del loro primo disco (”Avrò fin troppo tempo per rimanere distante da te quando saremo morti”), che contiene dieci canzoni normalmente suonate nelle performance dal vivo.
Il disco, che sarà in uscita nelle prime settimane di settembre sotto la LordWinni Records, è stato registrato da Michele Nicoli (Canadians) agli Under the Pool Studios, mixato e riversato su bobina da Luca Tacconi a Sotto il Mare Studio e Masterizzato da Carl Saff al Saff Mastering Studio.

Formazione
Gianmaria Vicenzoni: voce, chitarra
Federico Di Fonte: basso
Dodo Mora: chitarra
Emanuele Marogna: batteria
Francesco Bommartini: chitarra

Siti ufficiali
www.carnerafm.com
www.myspace.com/carneraband

Ascoltare De Andrè a Verona

Anna Pravadelli — Thu, 06 Aug 2009 16:38:22 +0000

De Andrè cantato da soli o in compagnia vale sempre la pena di cantarlo, e quando si tratta di ascoltarlo è ancora meglio.
Per chi volesse approfittarne, questa sera a San Giovanni Lupatoto alle ore 21 con ingresso libero, presso la rassegna musicale “SanGiò Art Festival”, “Mercanteinfiera” suonerà le canzoni di Fabrizo De Andrè.
Un altro appuntamento con la musica del poeta Genovese è quello del 12 settembre. Presso il Teatro Romano di Verona farà tappa il tour De Andrè canta De Andrè.
Cristiano De Andrè non ha il carisma del padre, e non ha mai voluto imitarlo, ma come il padre è un ottimo musicista, il concerto sarà sicuramente una buona occasione per riascoltare un pezzo di storia della musica italiana.

CS – VERONA ROCK &… Sabato 11 luglio Casino Royale, murmur, Infuzion, Castaparia – Vallo Città di Nimes

Nano Publishing — Thu, 09 Jul 2009 15:16:15 +0000

VERONA ROCK &… Vallo Città di Nimes – Verona
11 luglio 2009

Sabato 11 luglio
CASINO ROYALE
(regae dub – Milano, Italia)

Apertura dj set, ore 21.00
CASTAPARIA SOUND SYSTEM
(roots reggae – Verona, Italia)

Apertura di serata live, ore 22.00
MURMUR
(elctrowave indie – Verona, Italia)

Dopo il concerto dei Casino Royale
INFUZION
(d’n’b – Verona, Italia)

Apertura cancelli ore 20.00. Inizio ore 21.00. Chiusura ore 02.00.
Ingresso 10 euro compresa prima consumazione.
Dalle ore 20.00 Vespa&Ape Raduno con Vespa Club VR37100.

Torna, puntuale come un orologio Svizzero, il festival veronese più celebre della Provincia di Verona, che affonda la sua storia negli anni ’80 rimarcando con forza il primato di festival più “vecchio” di tutta Verona.
Stiamo ovviamente parlando del Verona Rock, tornato nel 2008 in doppia edizione in una delle sue sedi più prestigiose, con il merito, anche, di aver restituito alla città il Vallo Città di Nimes. In quel Vallo, dall’89 suonarono al Verona Rock nomi come Ray Charles, Africa unite, Litfiba e molti altri, talvolta perfetti sconosciuti che poi divennero grandi.
Pertanto, Verona Rock 2009 si svolge al Vallo Città di Nimes sabato 11 luglio 2009.
La direzione artistica è a cura del patron di Verona Rock Giò Zampieri, in co-organizzazione con il Comune di Verona, Assessorato allo Sport e Tempo Libero. È inserito nell’importante cartellone di Provincia in Festival e gode della collaborazione di Amia, per il progetto di promozione alla raccolta differenziata dei rifiuti.
Sabato 11 luglio, dopo anni di assenza dalle scene locali, tornano finalmente a Verona i Casino Royale! Attesissimi l’anno passato in occasione di VRBAN TerZoo (concerto poi saltato a causa della tromba d’aria che rovinò su Verona), eccoli arrivare in città per il loro spettacolo! La serata è organizzata con la collaborazione di VRBAN, che ha deciso di ripetere la serata proprio a Verona Rock, segno di un’importante collaborazione tra diversi festival veronesi. Non a caso, alla serata parteciperanno anche le altre crew che avrebbero dovuto esibirsi prima e dopo il loro concerto di VRBAN. La serata sarà dedicata alla cultura dub ed electro con il live dei Casino Royale, ensemble reggae dub con contaminazioni elettroniche. Proporranno lo spettacolo realizzato su “Royale Rockers”, ultima fatica discografica in cui arrangiarono tutti i pezzi in versione reggae roots. I Casino Royale sono stati tra i pionieri della musica dub in Italia che fonde il reggae con la cultura della club music e dell’elettronica per un risultato che si è fatto conoscere anche oltre i confini nazionali.
In apertura di serata toccherà al sound system dei Castaparia (roots regae), seguiti dalle sonorità electro dei Murmur. Dopo il live dei Casino Royale, si chiuderà in grande stile con Infuzion e la serata jungle & drum’n’bass. Per la serata di sabato 11 luglio l’ingresso è di 10 euro compresa la prima consumazione. I cancelli apriranno alle 20.00, la musica si accenderà alle 21.00. Per l’occasione, dalle 20.00, anche un Vespa&Ape raduno organizzato in collaborazione con VR37100, Vespa Club veronese riconosciuto da Vespa Club d’Italia.
Da sottolineare la campagna di sensibilizzazione contro l’abuso di alcool per chi guida. Come per le passate edizioni, anche quest’anno verrà offerta una consumazione analcolica al guidatore di turno.

Informazioni per la stampa e il pubblico
Fabio Fila
Tel. 347 93 30 460
comunicazione@musicalive.ws

CASINO ROYALE
Sono passati circa 7.000 giorni da quando un gruppo di musicisti dalle svariate influenze decide a Milano di formare una band e di darsi un nome ispirato alla famosa saga di Ian Fleming. Inizialmente indecisi tra Gold Finger e Casino Royale, la band decide di far loro l’episodio dell’agente James Bond dal titolo Casino Royale. E dopo quasi 20 anni, come l’agente 007 resta un classico che riesce sempre a riproporsi, i Casino Royale sembrano aver ereditato la stessa fortuna.
Dal 1987 ad oggi i Casino Royale hanno suonato di tutto e visto di tutto. Partiti come band fortemente influenzata dagli Specials e dai Clash sono rapidamente divenuti un fenomeno capace di raccogliere un pubblico trasversale. I primi due dischi, “Soul of Ska” e “Jungle Jubilee”, suonati in levare e con una sezione fiati di primissimo piano, rimangono tuttora opere prime per la musica italiana, dischi con una formula sonora ancora oggi riproposta da moltissimi gruppi.
I primi anni novanta vedono alcuni cambiamenti e sviluppi radicali nel suono della band. Si comincia a cantare in italiano e le liriche assumono di conseguenza una rilevanza fondamentale, alla pari del suono. “Dainamaita”, primo album registrato per una major, è un’esplosione di suoni molto differenti tra loro: black rock, reggae, hip hop, dub, funk. L’album spiazza e sorprende tutti, e diventa allo stesso tempo una pietra miliare per il nuovo suono alternativo italiano, un’opera che merita sicuramente la definizione di “cross over”.
Nel 1994 comincia la lavorazione di “Sempre Più Vicini”, per la cui produzione viene coinvolto Ben Young, artigiano del suono della scuola di Bristol, che indirizza la band verso sonorità più profonde ed introspettive. Le radio cominciano a suonare parecchio alcuni dei singoli presenti sull’album, e la sensazione comune è quella che il gruppo sia ormai ad una svolta decisiva.
Alla fine del 1995 i Casino Royale si trasferiscono a Londra, piè precisamente nel quartiere periferico di Leytostone, ed è là che cominciano a comporre brani per un nuovo album che coincida con il decennale della band. Viene ingaggiato in qualità di sound engineer e coproduttore Tim Holmes, già produttore dei Primal Screem e successivamente componente dei Death in Vegas. Il risultato è un disco fatto da parti melodiche, un suono solido e potente, il groove tipico dell’hip hop e sperimentazioni influenzate dalla drum’n'bass. Per ironia della sorte “CRX”, questo il titolo dell’album, viene definito da alcuni discografici “il miglior disco del 2006!”. Scelti dagli U2 per aprire i due concerti italiani del Pop Mart Tour, i Casino Royale finiscono in realtà col vendere poco meno di cinquantamila copie di CRX. Le reciproche aspettative tra band e label vengono disattese e i Casino Royale chiedono la scissione del contratto.
Nel periodo di assenza dal mercato la band apre una propria etichetta dal nome “Royality” e sviluppa un progetto parallelo, Royalize, legato a sonorità elettroniche di matrice black. Giuliano Palma, interprete vocale di molti dei brani, sceglie la strada solista e il progetto Casino Royale si ferma per un lungo periodo, anche se per il pubblico affezionato i Casino Royale continuano, comunque, ad esistere.
Nel 2002 il gruppo si ricompatta e sposta la sua attenzione sul web, con la pubblicazione di una serie di brani scaricabili liberamente dalla rete, diventati successivamente spunto per una serie di pubblicazioni di materiale video e musicale.
Nel 2004 tornano a suonare dal vivo, proponendosi tra la primavera e l’estate con una quindicina di date in tutta Italia. L’affetto e l’interesse dimostrati dal pubblico in questa occasione sono la spinta che convince definitivamente i Casino Royale a cominciare a lavorare a dei nuovi brani. Decisi a comporre un numero di canzoni sufficiente a pubblicare un nuovo album, la band ritorna nel suo studio a suonare. La voglia di tornare a fare solo ed esclusivamente i musicisti è tanta che i Casino Royale decidono di prendere contatti con una nuova etichetta. La scelta ricade proprio sulla V2 Records, mentre come produttore viene contattato lo scozzese Howard Bernstein, meglio noto come Howie B.
Nel 2008 Casino Royale presenta: “The ROYALE’S ROCKERS Reggae Session”.
Finalmente i Casino Royale si levano questa voglia: arrangiare brani scelti dai loro album “Dainamaita”, “Sempre più vicino”, “CRX” e “Reale” in versione reggae. Due ore di concerto, in cui muovere fianchi e spalle a tempo su arrangiamenti ricercati e originali ispirati al suono giamaicano degli anni sessanta e settanta. Per i fedelissimi dei Casino Royale un regalo, per tutti gli amanti del reggae una sorpresa, per chi se li è persi negli ultimi venti anni un’occasione.

Sito ufficiale
www.myspace.com/casinoroyale1

MURMUR
I Mürmür sono un quartetto electro pop guidato dai fratelli Camponogara: Paolo a chitarra elettrica, acustica, sintetizzatori e programmazione elettronica; Zeno a batteria, percussioni, synth, computer programming e cori. Completano la formazione il cantante Mirco Tommasi (ex leader dei Candies, che cura anche gli effetti sonori) e il bassista Alessandro Formenti, quest’ultimo in forze anche ad altri gruppi scaligeri e membro stabile nella Eccher Band che accompagna Massimo Bubola.
Al MEI di Faenza 2006 il quartetto veronese ha presentato il cd “La gravità“, un’autoproduzione in perfetto stile home-studio inglese, un modo di registrare ormai consolidato per i Mürmür, dove le scelte di produzione sono affidate ad una ricerca di totale collaborazione.
Il genere è etichettabile come electro pop, mescolando idee musicali d’influenza anni ’80 con dance new wave (Depeche Mode, New Order, Duran Duran) e sonorità più aggressive provenienti dal rock made in Britain (Kula Shaker, Blur, Beck) con testi in italiano.
Proprio al MEI di Faenza i Mürmür si sono aggiudicati il primo premio nel contest Blog Music Duel direttamente ed ufficialmente legato al meeting di Faenza. Ad una settimana di distanza hanno vinto anche il contest Vicenzalive PlayOff, aggiudicandosi un mini tour in alcuni superclub del nord Italia, tra i quali New Age Club (TV), CSC (VI) e Banale (PD).
Tra il 2006 e 2007 i Mürmür hanno intrapreso un lungo tour promozionale con oltre settanta date in tutt’Italia, contest a livello nazionale (Arezzo Wave, Primo Maggio, Sziget Festival, I.P.O.) e molti festival e rassegne dedicati alla musica indipendente italiana, quali, per esempio, il casting dei “Miti Della Musica” indetto da Red Ronnie e Volkswagen al Roxy Bar di Bologna.
Sono stati invitati a Liverpool per il festival mondiale del pop (International Pop Overtrought) che si è tenuto nella settimana dal 22 al 27 maggio, portando i Mürmür ad esibirsi dal vivo al Cavern Club (il mitico locale dei Beatles) e successivamente al Cavern Pub.
Nel giugno 2007 hanno firmato un contratto con l’ufficio di promozione nazionale Red&Blue di Marco Stanzani.
Nel frattempo suonano un po’ dovunque e lavorano ai nuovi brani, attualmente in produzione a Milano. È partita anche la partecipazione alla produzione teatrale “Lanciami Cecchetto – Storia di Salvo”.
Tra il 2008 ed il 2009 nasce una collaborazione molto importante con una nota marca d’abbigliamento italiana (DATCH) per la quale Mürmür sono autori delle musiche degli spot televisivi. Attraverso questa collaborazione arriva il contatto con un produttore discografico con il quale i Mürmür stanno realizzando i vari progetti artistici.
I Mürmür sono anche gli autori della musica di presentazione del nuovo canale satellitare della RAI SAT “Smash Girl”.
Nel frattempo Mirko Tommasi inizia una carriera da solista quindi la conseguenza di abbandonare i Mürmür è di naturale percorso.
Al suo posto arriva Alex Life, un “genietto” della musica elettronica, con una forte capacità di scrittura e composizione, e dotato di una voce calda e tagliente.
A giugno 2009 la pubblicazione del singolo “UNA SENSAZIONE” in rotazione in questi mesi in tv per lo spot DACTH 2009

Sito ufficiale
www.myspace.com/musicmurmur

CS – LITTLE TAVER a Nogara (VR): mercoledì 17 giugno

Nano Publishing — Thu, 11 Jun 2009 16:40:39 +0000

Little Taver torna in città con i suoi Crazy Alligators! A Nogara, mercoledì 17 giugno, presso l’ex campo sportivo in occasione della Festa Democratica.
Lunghissimo il suo curriculum, che va da improbabili quanto celebri comparsate nei film di Ligabue a duetti con Platinette… La sua proposta è travolgente rock’n’roll in stile anni ’50 con testi adattati alla vita emiliana e intramezzati da sipari di spassosissimo cabaret! Lui viene da Correggio e il suo grande amico Ligabue, ha detto di lui: “Un pazzo scatenato. Se vuoi identificarlo è quello che in RADIOFRECCIA si veste da Elvis e fa lo spettacolo durante il matrimonio: è una forza della natura, in realtà è lui la vera rockstar di Correggio. Se va bene, io arrivo secondo. I suoi non sono semplici spettacoli musicali, fa sempre ingressi trionfali: una volta si è fatto depositare sulla scena da una gru, un’altra volta è arrivato su un trattore, un’altra ancora su un cavallo”. (Luciano Ligabue intervistato da Massimo Poggini su MAX di Novembre ’07).
Un vero e proprio personaggio che dal vivo mette insieme buona musica ad un divertimento di tempi andati.
Il concerto inizia alle 22.00, ovviamente con ingresso gratuito. Dalle 19.00 sono aperti gli stand eno-gastronomici.
L’organizzazione del concerto è a cura di Blitz Studio.

INFORMAZIONI AL PUBBLICO: Blitz Studio: Tel: 045 797 08 42 – www.blitzstudio.it, info@blitzstudio.it,

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LITTLE TAVER & His Crazy Alligators
Giù il cappello per l’unico, inimitabile originale rocker emilano; Ladies & Gentlemen, from Coreggio, Mr. LITTLE TAVER, il più improbabile, (mal)riuscito folle incrocio tra ELVIS, BUSCAGLIONE, JOHN BELUSHI e LITTLE TONY mai apparso sul pianeta terra!
Uomo dalle mille risorse, in oltre quindici anni di (dis)onorata carriera il nostro mette a ferro e fuoco mezza penisola diventando un vero e proprio mito vivente, soprattutto nella nativa Emilia, dove viene notato ed adottato da “un certo” LUCIANO LIGABUE che gli cuce addosso il ruolo di KINGO nel suo film “RADIOFRECCIA” (dove TAVER non fa altro che interpretare SE STESSO!) e gli fa presentare i suoi concerti al Palamalaguti a Bologna del 2002, quello storico del Campovolo di Reggio Emila, le date più importanti del “Fuori come va” Tour, i due Show al San Siro di Milano, quello all’Olimpico di Roma e del Franchi a Firenze trasformandolo in un vero e proprio personaggio universalmente riconosciuto.
Non contento di avere letteralmente conquistato l’oceanico “popolo del Liga”, sua maestà TAVER si concede innumerevoli comparsate televisive, triangolando allegramente tra MTV (So What con Marco Maccarini), TMC2 (Help e Roxy Bar con Red Ronnie), RAI 2 (Supergiovane), Canale 5 (Link) e, naturalmente, TELEREGGIO dove in compagnia di MARCO LIGABUE (degno fratello e braccio destro del Luciano di cui sopra) conduce la trasmissione-Cult “UNA CAPRA IN AFFFITTO”.
Da segnalare anche la partecipazione a 3 grossi eventi per il portale ROSSO ALICE come i concerti del Liga al palamalaguiti e a Campovolo e l’edizione 2004 del FLIPPAUT FESTIVAL a Bologna in compagnia di Elena Di Cioccio (ALL MUSIC, LE IENE).
Ma qual è la vera realizzazione di un rocker purosangue se non quella di capeggiare una real rock’n’roll band!?!
Nei primi anni novanta “Quel vero Rocker” di cui stiamo narrando le eroiche gesta fonda LITTLE TAVER & HIS CRAZY ALLIGATORS, inverosimile accolita di folli patentati (tra cui lo stesso MARCO LIGABUE!) che accompagneranno il sommo in lungo ed in largo per lo stivale, calcando i palchi dei principali locali e festival con il proprio esilarante ed irresistibile Live Show dove tonnellate di (auto) IRONIA e quintali di travolgente 50s ROCK’N’ROLL vengono sapientemente dosati al fine di ottenere una ricetta a dir poco esplosiva, in grado di accontentare ogni palato, in un tripudio di gag, travestimenti, scenette, personaggi (come l’immancabile maggiordomo di TAVER, TRIXIE) situazioni comiche e, naturalmente, ottima musica.
Imperdibili anche i cortometraggi realizzati dallo stesso TAVER che, assieme al fidato TRIXIE ne è anche immancabile protagonista, per una serie di parodie di pubblicità e film, proiettate durante il concerto e dall’effetto devastante. Tra le partecipazioni celebri di LITTLE TAVER & HIS CRAZY ALLIGATORS non si possono non ricordare almeno il Capodanno 2006 in Piazza Grande a Modena con PAOLO ROSSI e ALDO, GIOVANNI E GIACOMO, il Capodanno 1997 con LIGABUE a Modena e quello del 1999 con LIGABUE ed ALEX BRITTI a Roma.
Il fascino del “Real Rocker” non tradisce e nella primavera 2006 LITTLE TAVER seduce e conquista la “prorompente” PLATINETTE, con la quale incide una memorabile versione di “Una Fetta di Limone” disintegrando letteralmente quella precedentemente incisa dalla coppia JANNACCI-GABER che i due “giganti” del Rock schiacciano con la propria “pesante” personalità, sfornado una delle HIT più gettonate e richieste dalle principali Radio “Rock Oriented” e su RADIO DEE-JAY e diventando un piccolo grande tormentone della stagione in corso ed anticipando l’uscita del nuovo album “Almeno l’italiano sappilo”.
Il sound degli ALLIGATORS pazia dal ROCK’N’ROLL al ROCKABILLY, dal SURF allo SWING al JUMP’N’JIVE al RHYTHM’N’BLUES al SOUL, rileggendo con arrangiamenti inediti l’ormai consolidato repertorio, da sempre in bilico tra numeri originali e gustose riletture di classici e minori del glorioso ROCK’N’ROLL “made in Italy” (CELENTANO, GHIGO, BUSCAGLIONE, CAROSONE, LITTLE TONY…).
A Novembre 2007 esce il nuovo album “almeno l’italiano sallo”, anticipato dal singolo “Il ballo della sfinge”, gustosa rilettura in italiano della hit delle BANGLES “Walk like an egyptian” in programmazione da settembre nelle principali radio “rock-oriented” e sul quale verrà ricavato un videoclip.

Ligabue ha detto di lui
“Un pazzo scatenato. Se vuoi identificarlo è quello che in RADIOFRECCIA si veste da Elvis e fa lo spettacolo durante il matrimonio: è una forza della natura, in realtà è lui la vera rockstar di Correggio. Se va bene, io arrivo secondo. I suoi non sono semplici spettacoli musicali, fa sempre ingressi trionfali: una volta si è fatto depositare sulla scena da una gru, un’altra volta è arrivato su un trattore, un’altra ancora su un cavallo.”
Luciano Ligabue intervistato da Massimo Poggini su MAX di Novembre ‘07

Sito ufficiale
http://www.littletaver.com